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lunes, 24 de octubre de 2011

Mutek Nocturno 2 : Jueves 27 de Octubre Kid Koala & Ramadanman



kidkoala
Es –sin duda– uno de los tornamesistas con mayor destreza en el mundo. Otro de sus puntos a favor es que se sale de los estándares, ya que no hace rutinas para el lucimiento de sus habilidades (lo cual podría llegar a ser algo aburrido) sino que más bien se dedica a desarrollar impresionantes sets en vivo donde recontextualiza los breaks que utiliza y crea canciones nuevas con ellos. La virtuosidad de Kid Koala es tal que puede reconstruir solos de instrumentos como trompetas o guitarras y llevarlos en caminos diferentes al originalmente planteado en tiempo real. Otro rasgo que lo caracteriza es que es todo un crate digger y tiene cantidades absurdas de discos con los que diseña su acto. Todavía, otra peculiaridad más de Koala es que ensaya tantas veces sus rutinas que no usa audífonos y en entrevistas ha dicho que puede ver a simple vista qué pedacito del disco quiere usar tras usarlo un par de veces.







Ramadaman 
Con un Fabriclive bajo el brazo, Pearson Sound es uno de los máximos exponentes de una de las vertientes más duras (y puras) del Dubstep. Su nombre real es David Kennedy quien es copropietario de Hessle Audio, una de las disqueras más importantes del género actualmente. Si seguimos con el curriculum, David es también reconocido por sus similares como uno de los jugadores claves en la escena. Gente como Scuba, Applebim, Pangaea y una plétora de dubsteperos nuevos lo tienen como uno de los dj/productores más inventivos del género ya que dirige sus producciones hacia lo más vanguardista. Si tomamos como referencia su Fabriclive, esperen un set impecable, orgánico y, sobre todo, lleno de referencias a otros géneros que, contextualizados hacia el dubstep, toman nueva vida y otras características.








Lineup
Kid Koala
Pearson Sound aka Ramadanman
Machinedrum
Paul Marmota


Visual
James Medcraft
Muti Randolph
Baillat Cardel & Iregular


20:00 HRS / EL Plaza Condesa México DF


Boletos Disponibles 
+ info www.mutek.mx

miércoles, 14 de septiembre de 2011

MUTEK México 2011


El festival MUTEK México 2011 se llevará a cabo en la ciudad de Guanajuato y el Distrito Federal del 21 al 30 de octubre, hay mas artistas por confirmar pero dejamos el lineup confirmado.

Tyondai Braxton
Warp Records . Estados Unidos
Murcof + AntiVJ
Get Sound . The Leaf Label . México/Francia
Kid Koala
Ninja Tune . Canadá
Pearson Sound
Ramadanman . Hessle Audio . Reino Unido
Robert Henke + Christopher Bauder
Imbalance Computer Music . Alemania
Machinedrum
Planet Mu . Lucky Me . Hotflush . Alemania
James Medcraft Visuals
United Visual Artists . Reino Unido
Minilogue
Mule Electronics . Mothership . Cocoon . Suecia
Muti Randolph Visuals
The Creators Project . Brasil
Guillaume Coutu Dumont & The Side Effects
Circus Company . Canadá
Baillat Cardell & Regular Visuals
MUTEK . Canadá
Brandt Brauer Frick
K7! . Tartalet . Doppelschall . Alemania
Monolake
Imbalance Computer Music . Alemania
Sepalcure
Hotflush . Estados Unidos / Alemania
Cubenx
Infiné . Static Discos . México
Fax
Static Discos . México
Ryoichi Kurokawa
Japón
Frivolous
Cadenza . Karloff . ~scape . Canadá
Moonruner + Avanti + Marbellasound = Moorbeyanti
Electrique Arts . Santa Esperanza . Tirk . Solar Disco . México
Paul Marmota
Naafi . Chile

miércoles, 27 de julio de 2011

iTUNES FESTIVAL LONDON 2011


31 NOCHES. 62 ARTISTAS. UN LUGAR

El iTunes Festival vuelve a Londres del 1 al 31 de Julio del 2011, más de 60 artistas actuaran en 31 noches consecutivas de excelente música en vivo en uno de los mejores espacios del Reino Unido, el "RoundHouse" de Londres.

El line up esta increible, chequen nada más:
Katy B
Swedish House Mafia
Magnetic Man
Example
Chase & Status + Nero
y muchos más

Infórmate como puedes ver los conciertos en vivo en tu Iphone, Ipad o en tu Mac.


sábado, 11 de junio de 2011

Magnetic Man @ SONAR ESPAÑA Entrevista



El dubstep, aunque era un género cani en sí mismo, terminó domesticado. Aparecieron un puñado de artistas —Joy Orbison, Burial, Mount Kimbie— demostrando que el dubstep podía casar con la IDM, el indie pop y hasta el ambient, pero faltaba un poco de sangre. El núcleo duro de la escena no ayudaba mucho; era demasiado fiel a su propio imaginario. Craso error. Al final, claro, nos aburríamos de mala manera y todo nos sonaba igual. Pero ahí es dónde entran Magnetic Man: patadas en los huevos, un sinfín de bromas cafres y fiesta pinchada en vena. Lo tienen muy claro. Magnetic Man actuarán en el SonarClub (Sónar de Noche) el sábado 18 de junio.

MAGNETIC MAN
Qué pasa, neng

Marc Piñol
Era de suponer que lo único que le faltaba al dubstep, después de casi diez años dando el callo, era alguien que se liara la manta a la cabeza y llegara a las masas. Lo de Burial fue un simple detalle de estilo —un señor detalle, que conste, al que le estaremos sacando punta por los siglos de los siglos—, algo así como el Bob Dylan de la escena: un tipo retraído, escurridizo, sensible. Definitivamente, el wobble no estaba hecho para él. Ahora, sin embargo, faltaba que alguien hiciera el papel de Rolling Stones. El show elevado a la máxima potencia. De la misma manera que la banda capitaneada por Jagger y Richards recuperaron el blues y lo regurgitaron en clave mainstream, definiendo así unas bases que se repetirían a lo largo de las siguientes décadas. Es inevitable pensar en lo que hicieron AC/DC con el rock, Daft Punk con el house o DJ Tiësto con el trance: sacar a la luz al cani que todos llevamos dentro y darle lustre como si no hubiera mañana. Y ahí es donde entran Magnetic Man, claro.

Sabiendo como es la escena musical anglosajona, que se autoensalza y se autodesploma con mucha facilidad, no sabemos si esto será, definitivamente, la gota que consiga colmar el vaso y que a partir de este punto la cosa cambie. Lo que huelga decir es que Benga, Artwork y Skream tienen las cosas muy claras. Quieren llenar estadios, abrumar con shows pirotécnicos y triunfar por todo lo alto, un detalle que muy probablemente los demonice en su propio círculo —la escena dubstep es así, a pesar de las múltiples ramificaciones que ha sufrido en los últimos tres años—, pero que muchos tendrán en cuenta a la hora intentar subirse al carro. Y es que, como es bien sabido, la cultura del pelotazo no es sólo patrimonio del ladrillo. Skream, al que tuvimos el honor de entrevistar hace poco tiempo, vuelve a ponerse al teléfono para desgranar las claves de su éxito.

Desde la última vez que te entrevisté han pasado sólo tres meses. Me resulta casi increíble ver que continúas haciendo giras, presentando discos y volando de un lado para otro sin pausa. ¿Cómo se lleva el estrés al ver que todo proyecto en el que estás implicado empieza a pasar a primera fila? ¿Tienes dudas de con cuál quedarte?
Bueno, la situación actual no me estresa mucho. Me lo estoy pasando muy bien haciendo esto, creo que sería muchísimo peor trabajar en una oficina, ¿no? Llevamos aproximadamente cinco años haciendo canciones de Magnetic Man, así que no es un proyecto que haya salido de la nada, ya nos hemos acostumbrado al hecho de que esté ahí. Las primeras 'jams' que hicimos en el estudio no las tenemos grabadas, simplemente experimentábamos y dejábamos correr la creatividad. Pero en las últimas sesiones de estudio nos dimos cuenta de que era algo que empezaba a coger vida propia y que nos superaba en cuanto a proyectos individuales se refiere. No sé, me da la sensación de que el motivo principal que nos llevó a darle un empujón al disco fue pensar que estábamos haciendo algo diferente de verdad. No creo que sea sólo música de club, va mucho más allá.

De hecho, al escuchar el disco recordé aquel concepto que se sacaron The KLF de la manga cuando editaron "Last time to Trancentral", el stadium house. Toda aquella música hecha en pequeños estudios se transformó en una cosa épica y demencial. ¿Te parecería bien que te dijera que lo de Magnetic Man es algo así como stadium dubstep?
Creo que no me haría muy feliz si a alguien se le ocurriera soltar esa etiqueta en una revista. Así que no, gracias (risas). De todas formas puedo entender lo que quieres decir. Está claro que lo que estábamos haciendo antes tenía su sitio en clubes de más o menos aforo, pero en los últimos años la cosa se había empezado a disparar. Creo que no hubiera sido nada honesto seguir haciendo lo mismo a escala mayor. Había que darle un poco la vuelta a los sonidos que nos gustaban e intentar recuperar todo aquello que pudo significar, por ejemplo, la música rave de los noventa. Fue una etapa que me perdí, por entonces aún andaba en pañales. A veces, cuando estoy escuchando en casa esos viejos discos de drum'n'bass y old skool hardcore, me entran ganas de cagarme en todo lo que se mueve. ¿Cómo puede ser que esas fantásticas fiestas gigantes hayan desaparecido? Con música no demasiado oscura, sólo lo justo para no resultar excesivamente idiota. En serio, a veces me meto en YouTube para ver vídeos de esa etapa y me fustra un poco ver que todo está tan apagado a día de hoy. Creo que hay que intentar recuperar ese espíritu como sea.

En el concierto que hicisteis en este pasado Festival de Benicàssim las cosas fueron un poco en esa línea. Hiciste una apuesta con Benga para que se despelotara y se paseara por el escenario del grupo que actuaba delante vuestro. ¿Os metieron una bronca la gente de la organización?
Lo de pasearse en pelotas fue bastante divertido. La verdad, creo que mucha de la gente que estaba entre el público ni siquiera fue capaz de asimilar lo que estaba pasando, no se dieron cuenta. Benga se quitó la ropa, salió a correr y pasó a toda castaña por detrás de los que estaban tocando, no tengo ni idea de quién eran (los australianos The Temper Trap). Más tarde estuvimos casi cuatro horas haciendo el directo y pinchando, así que pudimos llevar a la gente al sitio que queríamos: el escenario. Bueno, ahí sí que creo que nos ganamos la antipatía de los organizadores. Nadie se hizo daño, pero por lo visto creo que no les hizo gracia que el escenario principal se llenara de gente. Creo que debía haber doscientas personas. Yo qué sé, mierda, quizá había más (risas).

¿Hasta dónde llega el asunto de las apuestas?
Me imagino que algo tan intenso como un streak no sería la primera de vuestras fechorías. Es constante, en general nos aburrimos si no hacemos cualquier tontería. Hay una cosa que a Benga le encanta por encima de todo, y es hacerse el muerto en la cama de los hoteles para que el servicio de limpieza se asuste al recoger la habitación. A veces apostamos: ¿se lo tragarán o no? Hubo un día en que llegaron a llamar a una ambulancia. Ese día nos partimos de risa.

Sé que para grabar "Magnetic Man" (Columbia / SonyBMG, 10) estuvisteis comiendo un montón de chocolatinas. De hecho, me atrevo a decir que es el primer disco de la historia influenciado no por las drogas, sino por el Kit Kat. (Risas)
¿De dónde has sacado eso? Sí, sí, la verdad es que nos hemos puesto un poco gordos de tanto comer mierdas con azúcar. Un día salimos del estudio para ir a comprar a un supermercado, el plan era volver con provisiones para toda la semana. Teníamos pensado hacer jornadas intensivas. Cada uno se fue por un lado con su propio carrito de la compra y al pasar por caja vimos que nadie había pensado en comprar nada mínimamente sano, todo eran chocolatinas. Con la broma, casi me atrevo a decir que estuvimos varios días alimentándonos básicamente de huevos Kinder. Creo que de la misma manera que ha habido un montón de discos influenciados por la heroína, el hachís y la cocaína, no hay apenas discos influenciados por los huevos Kinder. Tío, es una injusticia.

No sé si injusticia, pero en cierta manera me parece bastante acertado. Realmente, tengo la sensación de que vuestro disco es lo más parecido a un subidón de azúcar refinado, en el sentido más puramente físico.
Ya te lo he dicho, de una u otra manera las chocolatinas se han colado en el disco (risas). Pero creo que no es bueno que sigamos por esta senda. Terminaríamos con diabetes antes de los treinta. En el fondo todo esto tiene que ver con nuestra absoluta inexperiencia en un medio tan grande como es el de los grandes estudios. Estamos acostumbrados a trabajar con nuestro laptop en nuestro dormitorio y de golpe nos vemos delante de esas gigantescas mesas con miles de botones. La única manera de que te sientas como en casa es comerte un Snicker y beberte una Coca-Cola. Funciona.

Hablando de cosas que funcionan: parece que la etapa del wobble bass ha pasado. Fueron años de impasse, tirando a aburridos, y afortunadamente en el disco no hay ni un pequeño apunte al respecto.
Ya, al principio era algo que hacía gracia. No había nada que sonara igual, ¿no? Y de golpe, todo el mundo quiere hacer ese sonido, exactamente ése. Salen tutoriales en YouTube, se fabrican sintes virtuales que sólo sirven para eso... Claro, al final es algo que no tiene la más mínima gracia, y de hecho puede llegar a cabrearte. En el disco hemos intentado huir de los tópicos de la escena, y creo que nos ha salido bastante bien. No nos hemos influenciado por cosas demasiado obvias. Creo que en los próximos trabajos tocaremos un poco la música disco, pero a nuestro modo. Estamos en ello, ya veremos que sale. Pero nada de wobble bass, eso seguro.

Imagino que vuestra manera de enfocar los directos influye de alguna manera en vuestras producciones. Al fin y al cabo hacéis una música que busca empatía y reacciones inmediatas, así que es de suponer que buscáis ese sentimiento en el estudio.
En cierta manera sí, aunque solemos trabajar de una manera bastante desperdigada en el estudio. No nos paramos a pensar mucho en lo que estamos haciendo. Lo hacemos y ya está. Al principio nos estuvimos marcando unas coordenadas muy claras a seguir, pero creo que al final todo se reduce a disparar lo más rápido que puedas sin pensar demasiado. Con eso no quiero decir que no tengamos un baremo de calidad, pero nos encanta la idea de que una canción hecha al vuelo termine teniendo su propia alma. Creo que las mejores cosas te salen en una tarde y que las peores te salen cuando te encierras dos meses para terminarlas. Quizá sea esa la razón por la que sacamos tantas cosas. No sé, tío. Lo único que te puedo decir es que seguiremos a este ritmo. Y si a alguien no le gusta, que se joda.

Magnetic Man actuarán en el SonarClub (Sónar de Noche) el sábado 18 de junio.

www.go-mag.com

miércoles, 25 de mayo de 2011

Yolotl "El Festival del Corazón" 28 y 29 de Mayo, 2011. Teotihuacan, Estado de México.



Line up - Horarios
"Escenario del Sol"

18:00-19:45 Rabin
19:45.20:30 Pio Camacho
20:30-21:30 Deleit
21:30-22:30 Godfatha
22:30-23:30 Itzone
23:30-24:30 Isaac Maya
24:30-01:30 Divino Medrano
01:30-02:30 Sintonika
02:30-04:00 Acid Kit
04:00-05:00 Daniel Bukara
05:00-06:00 Acid Flux
06:00-07:00 Vedant
07:00-08:00 Sharigrama
08:00-09:00 Alan & Pashe
09:00-10:00 Light
10:00-11:00 Forza
11:00-12:00 Joy Marquez
12:00-13:00 Kermit
13:00-14:00 Salcedo + Brindesi
14:00-15:00 Ramiro Puente
15:00-16:00 Vazik
16:00-17:00 Martin Parra
17:00-18:00 Tini Tun
18:00-20:00 Cierre de Yolotl.
Sintonika+Acid Kit+Acid Flux presentan: Oldies but Goodies, puros clasicos del techno de 1995 a 2006.


"Escenario de la Luna"

18:00-19:40 Nilton Joao
19:40-20:20 Xochitl Lujan
20:20-21:00 Killer
12:00-21:40 Eufonix
21:40-22:20 Acid Plan
22:20-23:00 Malu Korona
23:00-23:40 Fine
23:40-24:20 Feii Vega
24:20-01:00 Fixeer
01:00-01:40 Erika Mena
01:40-02:20 Kristian Larragoity
02:20-03:00 Keemerah
03:00-03:40 Balankin
03:40-04:20 Flavor
04:20-05:00 Dishop
05:00-05:40 Gross
05:40-06:20 Phase Modulation
06:20-07:00 Cosmonauta
07:00-07:40 Ivan Martinez
07:40-08:20 Bonney Collins
08:20-09:00 Denva
09:00-09:40 Alejandro Roman
09:40-10:20 Denk
10:20-11:00 Mark Alvarado
11:00-11:40 Matek
11:40-12:20 Hernan Vee
12:20-01:00 Musik Dealer
01:00-01:45 Danny Garcia
01:45-02:30 Voltax
02:30-03:15 Miguel Alanis
03:15-04:00 Balam

VJ´S: PIKUIL · DPS visuals (Tripzcalli / B&A - MX) · INKAL VISION

Mapa del lugar - Clic para ampliar



+ info www.festivaldelcorazon.com.mx

lunes, 28 de febrero de 2011

Electron Fest / Ginebra Suiza

ELECTRON 2011 OFFICIAL from electron festival on Vimeo.



Electron es un festival dedicado a la cultura electrónica que tiene lugar en Ginebra, Suiza. Ahora en su octavo año, obtiene su mayor edición de la historia desde el jueves 21 de abril al domingo 24 de abril a través 9 escenarios.

André Joye comento para Knowledge
La idea del Festival Electron es mostrar el resultado de que la música electrónica está profundamente arraigada con cualquier forma de arte y cultura contemporánea. Cubrimos una amplia gama de música electrónica bailable y siempre tratamos de sorprender a nuestros invitados con emocionantes, leyendas y big names.

Sin embargo, también damos una visión más profunda de la cultura electrónica con las conferencias, películas, programas experimentales y aspectos urbanos. Este año tenemos un evento de skate mezclado con video y música, talleres y una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Ginebra.

Creemos que la gente está con ganas de descubrir cosas nuevas y no quiere festivales con la misma línea una y otra vez.


lunes, 5 de octubre de 2009

Nimbo @ Transitio Festival Internacional de Artes Electronicas y Video



Plaza de las artes CNA - 8pm Entrada Libre


Sabado 10 de Octubre
MEKHA & MC MEGA ZIM ZE
KUPA + MHV + DJ SAEG

VISUALES
XNOGRAPHICS & VJ JUBE

Miércoles 7 Octubre
LAO
YAH

Visuales
TREELIKE & SR. M

Fierce Live At Sun & Bass 2009

Clic para descargar

Tracklist:
01. Fierce + Break - In Limbo (Quarantine)
02. Break - Run Off (Quarantine)
03. Break - Isis (Symmetry)
04. Logistics - Murderation (Hosptial)
05. S.P.Y & Marky - Riff Raff
06. Vicious Circle - ??
07. Fierce + Break - Hooligan (Quarantine)
08. Vicious Circle & Nocturnal - ??
09. Survival - Closure (Exit)
10. Vicious Cirlce - ?? (Quarantine)
11. Commix - Talk to Frank (Break Remix) (Metalheadz)
12. Icicle - Reincarnation (Shogun)
13. Fierce + Break - Red Line (Quarantine)
14. Break, Fierce, Nico - Galleon (Quarantine)
15. Reprazent - Watching Windows (DJ Die's Gnarly mix)
16. Vicious Circle - Between the Lines VIP (dub)
17. Commix - Belleview (dBridge Remix) (Metalheadz)
18. Universal Project - Vessel (Virus)
19. Dillinja - Revelations (Prototype)